這是一些深植於過往的聽覺回憶，與再不梳理就要風化思緒。
關於76與主流廠牌簽約一事，據說有很熱烈的討論。其實，很多看似複雜的東西只要回歸聆聽的本質就會變得簡單無比。就一個單純的聆聽者而言，76的音樂之於我有何種意義？往昔那些觸動聽覺的音樂質素，在歷經時間沖刷而產生轉化或質變後，是否仍足以在心底泛起陣陣漣漪？很多時候，這些認定無涉主流─非主流的劃分，也不盡然關乎什麼獨立音樂的革命情懷，而誠實面對自己的答案之所以這麼難，純粹只是回憶的羈絆而已。我總偏執地以為每個人在某種程度上都是聽覺回憶的動物，因而，一旦那些音樂在回憶中嵌得過深，日後將很難保持開放的態度來看待"改變"這件事。
只是，樂團與人都是活的個體，音樂做為個體外化的產物當然也或多或少有相應的改變。04年的Late summer of 1976約莫可以做為分水嶺，這張專輯總結了青澀時期的76，但卻未真如文案所言般向永恆的青春告別。因為搖滾樂對玩團的人而言是一個可以恣意玩耍的天堂花園，身處其中的靈魂永遠不會老，所以無從告別起。然而，青春雖無從告別，76的音樂卻非一成不變。再者，即使永恆的青春深植於意識，堆積的年齡與衰老的身體其實無時無刻不在提醒著實存世界與物質層面存有種種狗屁倒灶的瑣事，想裝做沒看見都很難。所以，耳機裡的新浪潮的76有了改變，令人眼睛一亮。這張專輯中各項樂器的突出點搭配得恰如其分，尤其喜歡大師兄的鼓跟子喬的貝斯，而只有阿凱才寫得出來的詞也讓音樂的鋒芒顯得更加耀眼。
