That night, we encouraged each other with 1976

開場的倒轉聲音時間想必讓不少人感到驚喜吧？我也是，然後記憶就開始走入時光隧道。影子的前奏開始了，糟糕，方才顧著回憶過往，耳朵還在熱機；不過，阿凱好會帶動氣氛，俏皮又有點痞的樣子，就是這首歌該要有的味道。我所忽視的吉他一刷下去，所有打瞌睡的細胞都醒了，感覺阿凱為了要追上大麻真的是豁出去了，辛苦了。（鞠躬）黑色螢幕接在我所忽視後面顯得有點氣弱，但這也是沒辦法的事，誰站在我所忽視後面應該都是差不多的結果吧？（攤手）話雖如此，黑色螢幕在盡可能地表現出自己的同時，也稱職地扮演了情緒轉接的角色。

不合時宜的是夜色，年輕的是我

在這個感動能被快速複製且精準調校的年代，人們到底缺少了些什麼？而又總依舊期待些什麼？當獨立（音樂）的精神成為行銷販售的操作性符號，而全程參與音樂製作過程成為基本要求時，人們究竟還希冀從音樂產業這個大過濾器（filter）篩出什麼值得被仔細檢視，從而深刻嵌入意識底層並與整個世代一同呼吸躍動的旋律或隻字片語？常常，這些疑惑圍繞著我，當我的耳朵被眼花撩亂的唱片淹沒時。疑惑歸疑惑，該要跟到的專輯或預購照例不能漏掉（自從07年一個不留意錯過撒野EP之後），以免一恍神成千古恨；所以，即便09年下半年碰到的事一件比一件狗屁倒灶，我還是記得要預購76的專輯，也依然念茲在茲地倒數專輯的發行。

剛拿到專輯的時候，馬上迫不及待地拆開CD。第一首的世界盡頭，哭；接續的流浪者之路，大哭；蒼白之舞更是涕泗縱橫。雖然很想貪心地聽下去，理智告訴我不要再任自己沉溺於無止盡的情緒漩渦；而情感上，再以這樣的狀態聆聽對音樂本身也不公平。只好強迫自己收起專輯，點選試聽貼紙止癢。就這樣聽了三個禮拜的試聽貼紙，然後帶著泥濘的腦袋與忐忑的心情去文英館看76的現場。

看完表演後再回頭消化專輯，才逐漸明瞭這張專輯的整體輪廓何以是現在這副樣子。

關於改變、老去與記憶中閃閃發亮的青春

這是一些深植於過往的聽覺回憶，與再不梳理就要風化思緒。

關於76與主流廠牌簽約一事，據說有很熱烈的討論。其實，很多看似複雜的東西只要回歸聆聽的本質就會變得簡單無比。就一個單純的聆聽者而言，76的音樂之於我有何種意義？往昔那些觸動聽覺的音樂質素，在歷經時間沖刷而產生轉化或質變後，是否仍足以在心底泛起陣陣漣漪？很多時候，這些認定無涉主流─非主流的劃分，也不盡然關乎什麼獨立音樂的革命情懷，而誠實面對自己的答案之所以這麼難，純粹只是回憶的羈絆而已。我總偏執地以為每個人在某種程度上都是聽覺回憶的動物，因而，一旦那些音樂在回憶中嵌得過深，日後將很難保持開放的態度來看待"改變"這件事。

只是，樂團與人都是活的個體，音樂做為個體外化的產物當然也或多或少有相應的改變。04年的Late summer of 1976約莫可以做為分水嶺，這張專輯總結了青澀時期的76，但卻未真如文案所言般向永恆的青春告別。因為搖滾樂對玩團的人而言是一個可以恣意玩耍的天堂花園，身處其中的靈魂永遠不會老，所以無從告別起。然而，青春雖無從告別，76的音樂卻非一成不變。再者，即使永恆的青春深植於意識，堆積的年齡與衰老的身體其實無時無刻不在提醒著實存世界與物質層面存有種種狗屁倒灶的瑣事，想裝做沒看見都很難。所以，耳機裡的新浪潮的76有了改變，令人眼睛一亮。這張專輯中各項樂器的突出點搭配得恰如其分，尤其喜歡大師兄的鼓跟子喬的貝斯，而只有阿凱才寫得出來的詞也讓音樂的鋒芒顯得更加耀眼。