記得當初看到專輯曲序後腦袋滿是疑問，好像有種（突然）轉身背對未來的錯覺。有三首舊作做為標點符號，專輯概念的起承轉合顯得進退有據，理絡清晰、情緒飽滿，但總還是好奇如果抽掉這三首歌的話，這張專輯會是何等模樣？專輯聽沒幾次，巡迴接踵而至；然後又是風又是火的 2014 來了，魑魅魍魎滿天飛，聽音樂的時間都給吃掉了。直到前陣子要跑現場，才又重新消化了這張專輯。
以前總納悶 Josh 的 vocal 何以藏身層層音牆所築起的迷霧中，只聞其音而不見輪廓。無從細究，於是就也跟著坐在霧裡，在聲音的包覆中五感全開地去捕捉聲音流動撞擊間激起的火花。到了這張專輯問世，多了一把吉他，隊形更完整。部分開路的角色轉移到 Roger 身上，雙吉他分進合擊，攻勢凌厲更甚以往，貝斯除了固守底盤，常也與鼓互為表裡地穿梭陣中，補給火力。分工明確，每個聲音都很清醒。Josh 依舊一人分飾兩角，吉他決定旋律的軸線，vocal 則撐起情緒的血肉。在編曲的鋪排及烘托下，時隱時現的 vocal 可秀逸可冶艷、散漫與狂野交互共生，姿態百變、風情萬種，根本迷惑眾生的精靈（妖孽）來著。
這個團腦袋清楚得嚇人。不單是音樂本身，視覺設計（註1）、現場演出，甚至是宣傳行銷，每個環節都謹慎確實，精準到位。你幾乎要懷疑起這之中是否包藏著什麼心機（EX：企圖使人醉倒路邊），但卻又無法否定那穿透耳膜，全身蔓延的暖流滿載著情感。上個月現場一看，果不其然，這些傢伙的氣場翻了好幾階，儼然準備好隨時航向未知的狀態。（MSF 2.0？）
創作是種在世界中觀照自我的過程或狀態，而作品本身與當下狀態總是存在著時間差。《My Fake True Love》既是道別也是宣示，總結了過往對「我是什麼」的思索，凝結成對「愛」的辯證，而後在此基礎上正面迎接未知的考驗。【當一個團開始面對更大的閱聽群，通常考驗才正要開始】
帶著分別心的愛是排他的，帶著包容心的愛則能串連起全世界（理想上）。能力的大小決定了愛的層次與視野，也形成理想與現實的落差。個體常在立場及層次的轉換中糾結或撕裂，正正有時得負，負負有時還是負，愛也因而展現出讓人迷惘困惑的萬千樣貌。在愈形荒謬扭曲的社會中，這世界需要辨正的命題遠超出愛的範疇。以愛做為核心提問，Fake／True的辯證可以擴延至無限，而在這無限之中有著爍亮的靛藍色火光。
註1：拿到專輯的第一個反應像是被雷給劈到，心裡嘀咕著：Damn！我腦袋是被裝了 GPS？怎麼聽音樂的樣子都給畫了出來！？=_=
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